Crítica | Klara e o Sol (Klara and the Sun), 2026
Dirigido por Taika Waititi, roteirizado por Taika Waititi, Dahvi Waller, Kazuo Ishiguro com Jenna Ortega, Amy Adams, Mia Tharia, Aran Murphy, Steve Buscemi, Natasha Lyonne, Rachel House, Jesse Griffin, Molly Curnow, Harry Greenwood
Há um quê de Asimov para crianças em Klara e o Sol. A convivência entre humanos e robôs abre espaço para questões sobre programação, autonomia e afeto, mas o filme conduz essas ideias por um caminho de inocência e apelo emocional. É uma boa e tocante experiência, que deixa a sensação de que poderia investigar com mais profundidade os dilemas que apresenta.
Klara chega à vida de Josie para oferecer companhia e apoio emocional. A menina é inteligente e solitária, enquanto a mãe, interpretada por Amy Adams, enfrenta dificuldades para conciliar suas responsabilidades com a presença de que a filha necessita. A existência do robô evidencia essa ausência: Sua função envolve ocupar um espaço afetivo dentro de uma relação familiar difícil. É nesse cotidiano que o filme encontra parte de seu interesse, ao mostrar uma inteligência artificial tentando compreender as necessidades das pessoas
ao redor.
Jenna Ortega está bem no papel. Sua Klara tem um tom de robô infantil equipado com muita tecnologia, capaz de se adaptar ao ambiente, mas um pouco atrapalhada (no universo do filme, faz parte de uma linha de robôs desatualizados). A atriz convence especialmente nos momentos em que a personagem parece encontrar dificuldades para processar uma situação ou responder a ela. Os movimentos desajeitados ganham um complemento no cabelo constantemente bagunçado, detalhe da caracterização que reforça
tom cômico e espontâneo da personagem.
A relação com o Sol concentra a principal ambiguidade de Klara. Como depende dele para recuperar suas energias, ela atribui à luz dos raios solares uma capacidade de ajuda que estende também a Josie. O Sol passa a ocupar quase o lugar de uma divindade. Sua crença nasce de uma experiência concreta, mas ultrapassa aquilo que ela consegue compreender sobre a diferença entre seu próprio funcionamento e a vida humana.
Essa fé torna Klara singular. Ao mesmo tempo, permanece a dúvida sobre como
interpretá-la: Como uma falha de compreensão, um desajuste de programação ou uma singularidade a distingue dos demais robôs. A ingenuidade da personagem comporta, portanto, uma questão filosófica interessante. A reserva está na sensação de que o filme poderia explorar melhor essa incerteza e suas consequências, dando mais espaço ao conflito que existe dentro de uma ideia aparentemente simples.
O desfecho consegue tocar, embora a busca pela emoção pareça um pouco forçada. Há afeto pela personagem, construído sobretudo pela atuação de Ortega e por seus pequenos comportamentos, mas nem toda a comoção pretendida surge com a mesma naturalidade.
Klara e o Sol funciona como uma história sensível sobre companhia e cuidado; Sua protagonista desperta um interesse que nem sempre encontra a mesma profundidade no desenvolvimento da narrativa.
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